要闻:舞者黄豆豆：只有祖国强大了，外国人才会关注你的文化

本篇文章2223字，读完约6分钟

 ； 6月23日，黄豆豆被邀请参加上海国际舞蹈中心“舞空间”公益系列讲座 “中国舞蹈跳得最好的舞者”，说到黄豆豆，人们无意识地给大脑增加了这个评价。 舞台上的他的阳刚，潇洒，英武，是中国风舞蹈的优秀代表，转换编辑后，他创作的舞蹈也是有中国文化背景的舞蹈，中国味道十足。 6月23日，黄豆豆被邀请参加上海国际舞蹈中心“舞空间”公益系列讲座，与观众分享他习舞近30年的点滴 讲座中，还进行了smg艺术人文频道邀请的“黄豆奖舞教室”和“舞者随笔”的最初和签名，后者是黄豆豆在过去两年利用外出旅行时间写的随笔集 这部影片和文案资料共计发行1000套，不仅可以免费发给讲座现场的观众，还可以送到各大学和图书馆。 “美术家有画板和画笔就能创作，音乐家有钢琴就能作曲，评论家有纸笔就能写文案，但舞蹈从创造性到编舞、作曲、表演、照明、服装等不同的人完成。 ”从黄豆来看，舞蹈的最大特征首先是合作的艺术，想成为合格的舞者。 首先要学会尊重团队的所有身体，让每个人发挥特长，凝聚能经得起时间的舞蹈。 《醉鼓》是黄豆豆的成名作，原本是独舞，1995年被要求改为央视春晚群舞 黄豆本来站在桌子上跳舞，但因为觉得难度不够，所以建议把桌子换成太鼓，他站在鼓上跳舞 黄豆的时候最困扰的是去哪里找身高一样的群舞演员。 鼓一摇晃，他一开始就不稳定，群舞演员们举起鼓，扛着鼓，和他一起彻夜练习，基本上一小时休息了十分钟。 “我从摇晃的鼓上走、跑、跳，直到他们拿着皮肉举着鼓跳了出来。 ”黄豆在《醉鼓》战役中成名，走到哪里都被认出来，他说是“在鼓上跳舞的黄豆”，但怎么鼓点的群舞我不太记得了。 “没打鼓的人，怎么有人在太鼓上跳舞？” 20多年过去了，黄豆豆还执着于什么样合作的群舞演员 “舞蹈也是传播和平与友谊的艺术 “黄豆豆的形象是，2000年以后，世界越来越关注中国文化，中国舞者有机会向世界各地传递中国舞蹈艺术，他领导的“秦俑魂”几乎每次都被选为海外公演。 “秦俑魂”6分钟由24-28人的群舞和领队组成，讲述秦始皇兵马俑的故事。 演出时间太短，演员的邀请价格太高，有些海外艺术节受不了。 如何在保证艺术质量的同时减轻受邀者的经济压力？ 黄豆后来简化了演员，每次演出都在当地找群舞，从国内派遣助理老师训练他们，没想到效果很好。 《秦俑魂》在国际舞台上跳了浓浓的中国风 黄豆笑了，有时台上出现白人、黑种、黄种演兵马俑的盛况，“通过这样的特殊演出，我们和外国人成为朋友，他们知道中国舞蹈，可以教当地人中国舞蹈。 “舞蹈还是传播民族精神的艺术。 这么说来，黄豆豆让我想起了他在2004年雅典奥运会的“北京八分钟”中取得标题主演的“中国功夫” 那时他刚和妻子结婚，在买东西的路上被神秘的秘密吸引，来到北京郊外隐蔽性很高的部队大院，和几个队友跳舞 为了锻炼他们的适应能力，黄豆和伙伴一起在7*7的舞台上练习，选择刮风下雨的坏天气练习。 雅典奥运会的闭幕式最终在田径赛场上举行，一到现场，黄豆豆就知道他们没有完美的舞台时间，舞台中间有玻璃，舞者们穿着柔软的底鞋跳舞，滑倒摔倒，“我头很白。 我们9个人演出，巧妙的团队里有演员低血糖，随时背着可乐，我们围成一个圈，牵手，把可乐倒在地上每人踩一脚，可乐糖分可以增加鞋底和舞台之间的粘度和摩擦，前面我们 “除了独立成章之外，舞蹈也最擅长跨界艺术，无论是东方戏曲还是西方歌剧都不能减少舞蹈的身影。 2005年为纽约大都会歌剧院的歌剧《秦始皇》跳舞也是大豆舞蹈生涯中浓墨重彩 张艺谋导演、谭盾作曲、《秦始皇帝》的制作班底华丽，只是缺乏舞蹈编导 大都会歌剧院为此广泛编纂，黄豆豆当时在纽约进修，张艺谋和谭盾的推荐也来到现场，顺利应聘合格 现场的观众 28岁的黄豆豆是童颜，没编过歌剧。 面对40人的舞蹈队和90人的合唱团，他施加很大的压力从一开始就开始了补习和摸索。 “在国内跳舞很幸福，你不能休息。 明天会继续，在海外，每天做什么都要制定日程，很细致。 加班申请工会。 张艺谋和谭盾的要求又高，再试一次，结果在篇中发现了难以想象的自己，他们把你逼到了墙角，又给你指出了新路，这就是大师。 现在中西方的交流越来越密切，东西方舞蹈之间的对话也越来越频繁。 黄豆总结，芭蕾是世界上第一种舞蹈种类，中国舞蹈是中国第一种舞蹈种类，如果芭蕾是英语，中国舞蹈就是中文，两者之间必须接战和对话，现在才是最好的时机。 我记得黄豆19岁时在国际芭蕾舞比赛中表演了《秦俑魂》。 跳舞后，大家围着他问是日本舞蹈还是韩国舞蹈。 “中国人已经这样跳舞了，他们以前在唐人街看狮子。 所有艺术门类飞的前提是国家飞，祖国强大了，外国人关注你的文化，尊重你的艺术，中国艺术工作者可以站在世界舞台上表现中国文化。 “黄豆豆在北京舞蹈学院学习了舞剧表演专业，加入上海歌舞团后开始了舞蹈方面的尝试。 他注意到，舞蹈的编辑有两种。 一个来自编辑专家，另一个是舞者的变革。 “并不是所有的好演员都是好的编舞，但各自的好编舞绝对是好演员。 “舞者转向编舞最重要的问题之一是你因为职业原因容易迷恋镜子里的自己 我开始跳舞后不要迷恋镜子，背着镜子警告演员好好练习。 “舞蹈表演需要热情和感性，编舞需要更多的理智和评价，学校教的是编舞技法，技法最简单，不能全部适用技法。 掌握了技法后，必须表现出自己的人生观和对艺术的理解。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )