要闻:巫鸿和《第一堂课》

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原创郑岩活字文化4.23世界读书日，活字文化与中央美术院教授、《年方六千》作者郑岩进行了网上直播 国际博物馆日，我们在网友和这个直播中，郑岩教授指导了现代年轻人参观博物馆相关复印件的方法。 今天，活字君和书友们分享了郑岩教授诞生的艺术史学家巫鸿写的“第一堂课”的相关讨论，“《第一堂课》展示了老师巫鸿。 这是阅读他的其他著作感觉不到的”活字文化。 艺术史在几十年间有很大的变化。 人类学、社会历史、物质史等为美术史的研究提供了重要的材料和观念，巫鸿先生是这方面研究变革的非常重要的代表人物 巫鸿先生可能大家都很清楚。 他是有名的美术史家，现在是芝加哥大学的教授。 最近，巫鸿的新作将出版《第一堂课:在哈佛和哥哥教授美术史》。 这本书是魔女先生对哈佛大学和芝加哥大学的学生每学期上美术史课的第一堂课的演说，下个月发售。 这本书对你也有很大的联系。 你是出版这本书的直接联系方式和推动者。 能给我介绍一下这本书的复印件和成书的过程吗？ 著名美术史家巫鸿教授着的《第一堂课》将推出郑岩。 是的，巫鸿教授大家都很清楚。 他出版了很多书，有很多朋友在读。 我觉得这本书不太一样，那毕竟不是著作，也不是文集，而是演讲的合集。 我介绍这本书的时候，我在跟一个朋友说。 我们以前可以读他的书，看学者巫鸿。 那么，我们可以在这里看到老师的巫鸿。 这是除非你在现场听他的课，否则没有机会感受到他这方面的学养。 他在美国教了多年，所以从哈佛到芝加哥，他用英语说话。 他有习性。 为了准确起见，他事先写了演讲稿。 有时我听他的课，他手里拿着稿子，有时看也不看，有时读也发挥着。 这些稿子其实很有趣。 慢慢地我能明白他说的很多话。 后来他的复印件和书发展得很快。 我印象深刻的是从三联书店出来的他是一本叫女性美术史的书(指《中国绘画中的“女性空间》)，我第一次听他这门课是在1996年，大家总是觉得巫鸿教授写得很快，其实他开始谈这个问题后写的，已经 所以我认为《第一课》一书的最大好处是我们可以看到学术生产的过程 艺术史研究中以女性为主题的绘画长期以“美人画”和“美人画”表现，这样的用语不仅出现得相对晚，而且在形成过程中带有一定的画科定位和评论方向，包括以“女性”为中心制作的所有绘画。 在本书中，巫鸿提出了“以女性为主题的素材绘画”的概念，将“女性空间”作为讨论的核心导入，试图将孤立提取的女性形象复原为它们所属的绘画、建筑、社会环境。 第二，我认为这本书对国内研究和教育的相互关系很有启发性。 我们现在的高中评价体制是看论文，看c刊，看你做了多少项目，很多人抱怨这影响了我们的教育，很多人认为因为课程多没有时间研究……你很多议论 但是，没有好的研究怎么能教好书呢？ 在课上如果和学生的课不长的话，怎么才能做好研究呢？ 这两个方面其实是统一的，所以我认为这本书提供了这样的方向 另外，我觉得这本书对网民来说也不一样。 他是给学生写的书。 因为那被称为“第一堂课”。 美国有这样的制度。 那鼓励老师不断开新课。 你20年间一直不能上课。 这样，当然可以刺激新的研究，让学生继续跟进这些研究。 这被称为“第一堂课”。 这门课是所有课程的第一节课。 美国的高中有学生选择的时间段。 他可以先试听。 也就是说，shopping time，“买课”，听说学生很有趣，有趣的话不去，下节课也可以不来。 所以“第一堂课”的老师总是要热情迷人，振奋人心 所以我觉得那篇演讲稿的一部分很有趣 当然那不仅仅是广告和表演。 我认为更重要的是如何提出问题。 那标志着开始。 说问题的时候，怎么引导我们呢？ 授予“捕鱼”。 我不是直接告诉你那个结论。 巫鸿先生是个好老师。 比如，他没有给学生发过论文的主题。 我不能说我命令你写什么主题。 他不会告诉你你觉得这个怎么样。 你应该写那个。 他总是向学生启发问题，想办法自己处理这个问题。 这些出现在这本书里。 我认为聪明的网友，聪明的学生，可以在这本书里读很多论文的主题，学习如何寻找主题。 我认为这是这本书最大的优点。 和通常的教科书不同，是一本非常有启发性的书。 活字文化:你说得对。 我也读书，很有启发性。 这是巫鸿教授开的课的整体介绍，这里涉及艺术史的很多行业和方向，在这门课上，他做了高屋建甫式的全面介绍。 所以，这本书不仅对相关专业的学生，对艺术感兴趣的很多年轻网友来说，也可以说是入门读物 就像你说的，巫鸿先生的很多著作原文基本上都是英语，现在国内也出版了很多他的专业书，产生了非常大的影响。 巫鸿先生着作的中文版也最先知道是你联系制作的，所以他的着作可以继续出版。 你也在工作。 当然，它的背后是你和他多年的友谊和相互理解。 你能给我讲讲巫鸿先生的故事吗？ 郑岩:和巫鸿先生的交往相关话题很多。 时间有限，我特别简单地说。 我认识巫鸿先生从1996年到现在，已经二十多年了。 我认识他的时候，他是我现在的年龄。 所以，那个时候我一直叫他先生。 我想那是对老人的称呼。 我认识他的时候，他已经出版了几本书。 比如《武梁祠:中国古代图像艺术的思想性》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏:中国绘画中的媒体与再现》已经出版，然后他开始了现代艺术的展览。 他当时对我的影响非常大 我还不到30岁。 视野狭窄，读的书也很少。 我以前学习考古学，学习历史。 我想他给了我另一个系统。 我本来是美术史的系统，另一个是当时西方学者在做中国美术史和中国研究。 所以，我自然地想和从原来学到的知识有关，它们之间有什么联系，我想对我来说很快视野就很大了。 本书第一次尝试把中国的绘画看作物质产品和绘画的再现两方面，这两方面的相互合作和相互制约丰富了一幅画的生意 这种新的研究方法打破了图像、实物和原边界，把美术史和物质文化研究结合起来 其实巫先生不仅是个好学者，我认为他也是个好老师。 这也出现在《第一堂课》一书中。 我不是他的“编辑中”学生。 我大致是他的“编辑外”学生。 我认为他作为教师，有两点与别人不同。 有些是他总是指出学生存在的问题。 我认为第二点更重要。 他总是能适时地给学生强烈的自信和鼓励 这样可以知道我们的问题在哪里，但不会失去继续快速发展的自信。 我觉得这是他作为老师的独特做法，在这本书里多少出现了一些 我和巫鸿教授多年来一直保持着亦友的关系，他也是我学习的榜样。 我认为他在学术研究几个方面对我有影响力。 第一，他继续强调学术史的重要性，他意识到了做法论。 其次，他相当有责任感。 他对整个学科，我们更大。 对于中国文化在海外的传达，乃至中国文化的整体情况，他有很强的责任感。 他很少谈这个问题，但在接触中我们能感觉到。 另一个是研究的时候他强调前人和自己都不重复，所以从历史面前看到他做现代艺术、大胆艺术，相关方面很广泛，在中国美术史的研究中，以前很少见，他是很深的学者。 更重要的是，大家可能都有感觉。 他很勤奋，他的勤奋，他精力的丰富让我们比他年轻20岁的人们感到惭愧。 我后来问我为什么每年能做那么多。 他说我只有一个窍门，就是每天写一点。 他说他有座右铭，如果一件事不提前完成，你一定会误解，过期，正好没有卡那件事，他非常紧凑地抓住时间 但是不管多忙，我们每次给他写邮件，他都会在第一时间回复。 这是他的勤奋，是我们学习的榜样。 我们白天和他一起开会，晚上回家他也继续工作，第二天早上他和我们一起起床，吃早饭。 巫鸿先生就是这样的学术超人。 美术学家巫鸿在芝加哥开会那年，你认为美术史最重要的训练是那些方面吗？ 他说两点，一些是训练学生的视觉分解能力，二是context，外部各种关系，这种社会、文化和历史联系。 我认为他是对的。 中央美院薛永年先生概述美术史的研究，一方面可以称为内向观，另一方面可以称为外向观。 我认为如何找到这两个方向之间的有机相关性也许是我们应该考虑的问题。 “在现代重新激活中国美学之前是如何流传下来的？ 》活字文化:我还想无论是“年方六千”还是“第一堂课”，谈谈很多文物，现在我们对中国古代的物质文化有大家熟悉的倾向。 那么，你能谈谈中国古典文化的审美优势吗？ 郑岩:这是一个很大的问题。 这其实是很多理论家们讨论的问题，大多像做美学和哲学的学者一样思考。 我们作为历史研究者有时不考虑太大的问题。 历史总是解决非常具体的人物人事，对吧？ 当然，这个问题我们也一直在考虑。 我想我一句话也说不清楚 我想巫鸿这几年试图讨论这个问题。 他在三联书店出书了。 你也知道。 在国际视野中，讨论视野中的中国艺术。 那是他复旦的讲座系列，我觉得很有趣。 可能和他的生活、工作环境有关。 他可以不断地和其他科学系的老师交流，想象听他上课的学生。 全球景观中的中国古代艺术”系列讲座运用“全球美术史”的视角，反思中国古代美术的重要优势 这个反省建立在两个基础上。 一是把世界美术看作一个整体，其中包括多个独立相互作用的地区美术从以前就流传下来，各地区从以前开始就对人类美术的整体做出了宝贵贡献。 二是这些区域性贡献不同，正因为如此才带来了人类美术无与伦比的丰富。 我自己也在考虑这些问题。 寒假还在读大书，关于基督教美术，确实感觉有点不同。 基督教的背景是从包括西方古典美术在内的以前就流传下来的，是以偶像崇拜为中心迅速发展起来的，因为与中国以玉器、青铜器为中心迅速发展的非偶像崇拜的美学观念从一开始就不同。 之后佛教进入了中国，精英知识分子不仅对《维摩诘经》和禅宗有点意思，对怪力乱神的东西也没什么兴趣，特别是艺术上敦煌遗迹和文物等，实际上好几年都没有进入知识精英的视野 我想19世纪以来，我们用近代、西方的一点观念来看中国的美术史。 这个理论当然贡献很大，我们也有中国的雕刻史，中国的建筑史。 这是一项非凡的贡献。 但是，从另一个角度来说，这些分类的系统和概念也是从西方逐渐产生的，不是中国文化内部生发的，所以我们从这个角度谈论中国古典美术，多少有点隔靴搔痒 所以，我们只用从西方以前传来的基本概念来谈论中国古典审美特征的话，依然有很大的限制 所以我认为这个问题可以继续发展得更快。 这就像过去谈过中国的科学技术史，就像李约瑟解释的著名命题。 为什么中国没有发生产业革命？ 后来，据说你使用的“科学”和“技术”的概念，本身可能就是西方系统的概念。 在移植到中国文化的语境下，回答这些问题非常困难。 所以下一个问题是，如何从中国文化内部反思、修正，并迅速发展这些西方现代概念？ 中国有自己的理论系统。 比如中国绘画学，禅宗，如何重新激活，成为现代学术的有机组成部分？ 回到内部，为了更高层次地总结中国文化的审美特征，我想我们可能更有底气来回答这个问题。 end相关推荐世界著名的中国艺术史家巫鸿，在美国名校讲授中国艺术史各行业的第一堂课聚集在一起，是中国艺术的入门级读物 “第一堂课”被称为中国版的“艺术故事”。 这是深刻的解释，系统展示了“中国美”的意蕴，可以领略到中国艺术的最高境界。 这是让世界理解中国艺术的第一堂课也是中国人进入自己伟大文明美历史的第一堂课 文案是撰改原题:在《郑岩|“第一堂课”中展示了作为老师的巫鸿，这是阅读其他着作感受不到的“原文 ”。