要闻:西方最当红的戏剧导演卡斯特鲁奇：戏剧最重要的是观众

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意大利人罗密欧·卡斯泰尔奇可能是当今西方戏剧界最受欢迎的戏剧导演 在这个戏剧节和艺术节堆积如山的欧洲夏天，无论去哪里，这个名字总是在西方艺术圈和整个戏剧圈被提及并被讨论 而且，大部分人，对话期间，很荣幸有这个监督和经验或者合作。 但是对中国观众来说，罗密欧·卡斯特鲁奇总是陌生的名字，直到今年6月，他的作品才第一次来中国。 林兆华戏剧招待会上的两场“俄克拉荷马城”演出，给了中国观众第一次直观理解他象征性戏剧美学的机会 《俄狄浦斯》是今年6月的第70届荷兰艺术节，是罗密欧·卡斯泰尔奇的新作，全世界10个艺术机构联合委员会制作的《美国民主》再次成为这一重量级艺术上最受瞩目的作品之一。 对卡斯泰尔奇来说荷兰艺术节对他来说也具有罕见的意义 21年前，当时无名的这位年轻导演在荷兰艺术节的舞台上崭露头角，引起了整个西方艺术界的关注 此后，他几乎每几年在荷兰艺术节上出现一部新作 在6月的荷兰艺术节期间，卡斯泰尔奇与来自中国的戏剧运营商进行了两个小时的交流 眼前穿着白衬衫西装的卡斯泰尔奇看起来非常低调优雅。 五十多岁的他看起来还年轻很帅。 对话之间也有特有的平静和幽默。 这和他的哪些极其俗气的作品产生了很大的反差？ 在交流中，卡斯特罗描述了他自己走上戏剧道路的经验。 最初学植物后在美术学院学习造型艺术，他最后表现出戏剧的偶然性，因此，他总是把戏剧作为艺术学科来探索，并与其保持着一定的思考距离。 他还谈了自己建立“美国民主”的一点想法 他谈论古希腊悲剧，谈论托克维尔的著作，在哲学、宗教方面总是深思熟虑 他还坦白了他的戏总是在西方世界。 这是因为我对东方人怎么看很感兴趣。 在过去的20多年里，卡斯特罗的作品刷新了很多人的戏剧观，他说自己也不能定义什么是戏剧，“我很高兴与大家分享什么是戏剧。 这在世界上非常小，对很多人来说是特别的行业。 “罗密欧·卡斯泰尔奇是谁？ 事实上，把卡斯特罗定义为戏剧导演是不合适的。 除了他的《意大利派戏剧导演》标签外，演员、制作者、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师、插画家、服装设计、照明设计师……因为在他所有的作品中，这些工作大多是他一体完成的 令人吃惊的是，所有这些环节，都是极其完美的 因此，卡斯特罗的戏剧作品具有超越想象的美学表现。 但是，这种美总是挑战人的通常经验，黑暗、残酷、不道德，但每次他的作品都伴随着视觉的乐趣和感觉的冲击。 这应该和他第一次在美术学院学习的经验有关 这个意大利导演在意大利小镇切塞纳( cesena )出生长大。 从切塞纳各坐40分钟火车可以到达博洛尼亚和佛罗伦萨。 这部剧导演最初在博洛尼亚美术学院学习造型艺术，根据这样的经验，他的剧可能表现出与以前流传的剧场艺术完全不同的状态。 也有评价说是从画面开始演戏的 年威尼斯双年展戏剧节上，罗密欧·卡斯泰尔奇获得了“金狮子终身奖”。 颁奖仪式上说:“因为他有制作戏剧、音乐和造型艺术相结合的戏剧语言的能力。 因为他的戏剧再现创造的世界到达了梦境的境界”。 这可能是对戏剧作品的最高赞扬。 因为他创造了一个舞台来再现噩梦般不可再现的东西。 因为他让我们怀疑，在看起来无害的戏剧场景中质问我们，让我们发现羊皮下面有狼。 一百只，一千只。 因为他带我们去平行世界回到现实世界，发现他们变了。 他能提高我们，所以又把我们卷入他的故事，经常让我们忘记在剧场。 因为他的名字和艺术紧密相连。 因为通过创作和艺术的再现，他把意大利作为20世纪末和21世纪初的国际参照。 因为他在30多年的创作生涯之后，作品的创作依然栩栩如生。 因为他岩浆引爆了通常的新舞台语言，对后辈来说是很大的灵感来源。 》如果没看过卡斯泰尔奇的作品，这简直是“溢美”的颁奖词，确实不太能理解 但是至少有一点是“他创造了戏剧、音乐和造型艺术相结合的戏剧语言”。 作为欧洲最有影响力但最有争议的导演，卡斯特罗的作品可以说挑战了以前流传下来的戏剧经验，创造了新的戏剧形态 安妮哥伦布(右二)和卡斯泰尔奇(右四) 荷兰艺术节节目总监安米卡·哥伦布与卡斯泰尔奇相识多年，讲述艺术节的“老朋友”。 21年前，卡斯泰尔奇首次在荷兰亮相时，他的美学表现与当时观众对戏剧美学的理解非常不同，给当时的观众带来了很大的冲击。 但是，一直追求现代性的荷兰艺术节认为这可能是一个契机，可以让观众逐渐接受新的艺术表现方法 随着这种独特的美学也有卡斯特鲁奇对哲学问题的独特思考 他在作品中大量运用富有象征和隐喻的形象，最后构成了他的“意大利派戏剧”。 因此，他可能在欧洲大陆和西方世界受到广泛的尊敬 从安米卡的话可以看出，为什么这个意大利人能成为西方剧坛的“红色炸鸡”？ “我们非常享受卡斯蒂利亚用形象表现社会、政治和现实问题，所以继续邀请他参加荷兰艺术节。 “卡斯泰尔奇的作品怎么样？ 在这20多年中，卡斯特罗总是使用各种新手段，挑战观众戏剧的体验和戏剧这一艺术境界。 不管你是否喜欢他的作品 我只是看了卡斯泰尔奇的戏，不太能忘记他 从2001年到2004年，他在欧洲10个城市的著名剧场和艺术节交替上演了11部戏剧作品 2008年，他从但丁的《神曲》中获得灵感，创作了《地狱、炼狱、天堂》三部作品，在法国的阿维农戏剧节上演 一个穿黑色衣服的男人独自穿过广阔的露天舞台——“我的名字叫罗密欧·卡斯泰尔奇。 他在自己导演的这部作品中，卡斯泰尔奇选择让自己扑向七只德国牧羊犬吞下去。 这个场景成了《神曲》原作的第一部分。 法国《雷蒙德报》称之为“21世纪震撼世界的10大文化事件”之一，受到世界戏剧界的关注。 在3年后的阿维农演剧节上，卡斯泰尔奇的《关于神之子脸的概念》作品引起了很大的争论 舞台背景是巨大的安妮洛·达梅西的画《救世主》，老年人失禁的老人在这张巨大的耶稣画像下沉默，以前数千次打扫父亲排泄物的儿子，正在考虑是否最终放弃。 年的规则三年展上，卡斯蒂利亚的“春节”重新定义了编舞艺术 剧中的演员随着狂野音乐的节奏，向防水的立方体里注入灰尘。 这些散落在天空的灰尘是工业加工的动物骨头。 在当时布鲁塞尔上演的歌剧《办公室与尤里迪西》中，实时拍摄、参与演出的昏迷患者其实是这部作品的主角 观众花了很长时间才意识到屏幕和舞台前发生的事件并不是全部虚构的。 卡斯特罗近年来，世界上最引人注目的作品是，年10月川普就任时，作为林肯纪念堂的美国第一个国会议事堂、第一代总统就职地、权利法案签署后在地上扮演了他的《乔斯凯撒:碎片》。 在这部莎士比亚名剧中，古罗马司令安东尼煽动罗马平民成为暴徒 在卡斯特罗导演45分钟的表演中，安东尼成为不治之症患者，通过切开颈部气管，发表了有名的“朋友、罗马人、同胞”宣言。 在荷兰艺术节上演的《美国民主》中，卡斯特罗不仅是导演，还再次自己设计舞蹈美、服装、照明，整个剧使用四层窗帘，舞台以美术的立场表现，每一秒都是艺术的杰作。 但是，除了想象中的舞台形象之外，“美国民主”也有碎片化和轻文案的看法 在与中国戏剧人交流的过程中，卡斯特罗解释了很多自己创作中的思考，也谈了一点他自己的戏剧观。 在他的作品中，当被问到文案不是那么重要的时候。 他充满了作品的舞台形象，是否是他的戏剧本身，卡斯特没有直接回答。 他只是说:“我认为对我来说最重要的是观众自己的体验。” 关于怎么去演戏我还年轻的时候，我第一次在大学学农业，学习了植物学，但后来发现我不适合那条路。 所以我搬到了另一个行业 我读了很多美术史的书转向了美术史和艺术史 之后去博洛尼亚美术学院学习，和朋友在那里制作作品演出 渐渐地，哪个作品接近了戏剧作品 而且，戏剧成了我一生的职业和一生的追求 所以我最后走向了戏剧之路。 不是第一个选择，是偶然的机会。 所以，可以说命运让我走上了戏剧之路 对我来说，我不知道为什么要演戏 但对我来说，理由并不重要。 我认为戏剧是学科、艺术研究的行业。 关于什么是戏剧，我也不知道如何定义什么是戏剧 但是，我意识到越靠近越摸不到。 我每天都在寻找戏剧行业的新东西 我想每天都会发现不同的东西 30年前，我和朋友组成了拉斐尔剧团。 这个剧团是文艺复兴画家拉斐尔命名的 所以从这个剧团的名字可以看出，我所有的创作都和画有莫名的缘分 对我来说，戏首先给观众看什么？ 剧场，以前的理解是看戏的地方 但是，我的戏一开始没有故事线索。 但是，我创作作品需要读很多书，可以给我思想上的共鸣 每次创作，我都希望观众提出问题 这个问题可能是艺术家给观众的礼物 戏剧艺术不是平面的画面，而是立体的形象，能和观众产生共鸣 关于他的舞台形象和文案的关系如果你问我的话，我想说在我的作品中，文案和形象，以及其他戏剧要素之间，是否会优先出现重要的顺序。 我的很多作品都有纯粹的形象，有纯粹的复制品，有纯粹的灯光，有灯光和语言相结合的，也有灯光和形象相结合的。 有各种各样的可能性 也可以把照明理解为文案，把文案理解为照明 舞台上的各种元素可以相互转换 但是舞台上的任何设计都有目的。 我认为对我来说最重要的是观众自己的体验。 我演戏不是因为我是艺术家，我也是观众。 所以我演戏不是艺术家的观点，而是观众的观点 让观众有理解戏剧本身的非常强烈的欲望是很重要的 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )