海派书法家吴申耀：别再让书法之美跑偏了

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上海书法家吴:

不要让书法之美再次迷失

书法是中国艺术中最古老、最传统的门类之一。在古代，书法甚至超越了同时期的绘画、舞蹈和音乐，成为最高雅的艺术

进入20世纪后，随着西学东渐和书写工具的“现代化”，传统书法已经岌岌可危。由于硬笔书法更方便、更便于携带，取代了传统的毛笔书法，导致近三分之二的中国人甚至拿不准毛笔的正确姿势。更糟糕的是，近30年来，随着计算机技术的飞速发展，书法作为一门艺术受到了“来自底层”的挑战。许多年轻一代甚至写不好硬笔书法。电脑、手机键盘和更先进的语音输入系统取代了书法原有的书写交流功能。书法，就像京剧一样，让人担心它是会成为“文化遗产”还是一种利基艺术

虽然书法已经远离了昔日的辉煌，但总体来说还是在走下坡路。但是仍然有属于这个时代的杰出人物。晚清以来，海派书画艺术自成一派，上海各个时代都有艺术精英，以任伯年、吴昌硕为代表的书法艺术也是如此。面对新世纪的挑战，他们坚守书法传统，延续圣贤精神，融汇时代智慧，创造新的造型和品质。这些都是新海派画家。

吴也是其中之一。

在童年早期学习书法的老师会给出指导

吴，自幼酷爱书画，师从书籍，他的第一任老师在当地颇有名气。与孩子们繁重的课业负担和眼花缭乱的电子娱乐相比，书法很早就在一个相对简单的成长环境中培养了吴幼小的心灵。随着丰富的生活经验和知识的积累，眼界越来越宽。吴年轻时读了中国历史上最著名的书法文章，打下了良好的基础。

自幼刻苦学习书法的吴，在青年时代遇到了人生中的第一个“大家”。自1975年起师从海派名家韩天衡，进入更高层次的中国艺术。现任西陵印刷学会副会长韩天衡，是继任伯年、吴昌硕之后的海派第三代领军人物。在2001年上海亚太经合组织会议上，他的作品被作为国家礼物赠送给了20多个国家的领导人。当时，韩天衡是上海自来水厂的干部。在业余时间，吴经常和商量他的作品。吴回忆说:“自从我认识韩寒先生后，他不仅用通俗易懂的语言启发了我，还经常示范什么是正确的技巧以及如何准确地使用它。他的言行使人有一种快感。”说起40年前的教学场景，吴依然充满了感慨。

韩天衡曾经给过他很仔细的指导:书法走一路，用毛笔封好。自汉、魏、六朝、唐、宋、元、明、清以来，他对书法艺术的虚实、动静、刚柔、聚散、开合等辩证法有了深入的认识。多年来，他已经把平板电脑变成了帖子，平板电脑是兼容的。在实践中，他把握了中国书论的要义，进而理解了中国古典哲学对“道”的诠释。“一阴一阳为道”是对书法艺术的形而上总结，吴的创作就是从这一点出发，不断表现出他独特的艺术感悟。在尊重经典的同时，他以敏锐的目光和极大的热情研究了民间书法“任何时期都无邪”和“不管作品”的趣味，真正进入了旷达率真的境界，极大地丰富了传统书法的语言。

认真比较中日书法的发展

20世纪90年代以来，吴的书法造诣已广为人知。在生活中，吴沈瑶是平和善良的，但在书法上，他去三笑空岭，古雅朴素。他曾担心自己的书法太过细腻，所以专门研究刘公权的书法，以线条生硬为特点，以求获得颜古中的“六古”。这一明显的变化使他在书画界广为人知。风格转变后，吴多次在国内外获奖，并先后担任吴昌硕研究会常务理事、上海东方书画学会会长、上海市书法家协会理事。在他的热情推动下，上海的书画活动走向了学习古人的传统道路，并形成了90年代后期上海书法的一大特色。这种坚持在改革开放后上海日益“洋”的艺术风格背景下尤为困难。

吴不仅关注上海和中国书法的发展，而且十分关注世界书法的发展。他认真研究了日本、韩国等国书法的发展，惊讶于日本创造了世界上“日本式”的书法艺术。在他看来，中国人独特而相对封闭的文化特征与日本积极向世界推广书法形成了鲜明的对比。

据吴介绍，日本人已经把书法从中国人严谨典雅的艺术转变为展示日本民族文化的表演艺术。例如，他说:中国人不主动在国外表演书法，甚至在表演时也很少邀请外国人参加，因为中国人一直相信汉字是世界上最难的汉字之一，尤其是书法。然而，日本人打破了中国书法最初的六个严格规范，即“篆书、隶书、隶书、隶书、宋书和草书”，并以“画”甚至“涂鸦”的方式向外国人解释。“也就是说，你原来看重的‘规章制度’，日本人根本就不这样玩，日本人把书法从艺术变成了游戏。”吴认为，尽管日本人可能不够精确，但“效果”是好的。如今，日本作品占全球拍卖场上高价现当代书法作品的60%。

虽然日本人在书法上玩了新把戏，吴认为中国书法不能完全向日本学习。如今，在全国书法展览中，盲目求大求变的风格越来越受到关注。许多书法作品因其“巨大”、“色彩”和“夸张”的卖点而备受关注。吴认为，自古以来，书法艺术之美就一直是精致英俊的小宣纸。现在这种类似日本书法的表现风格在古代只能被称为“愚蠢和粗鲁”。吴认为:“书法不能学绘画中的所谓‘当代水墨’。如今，许多“美学”已经变成了“审丑”，而怪癖已经成为一种趋势。认真跟风，认真研究古人是不可取的。书法是书法，不是绘画。你写的东西必须首先是汉字，然后谈论变化和美丽。空如果有所谓的‘美’，那就大错特错了。”

探索新时期书法的出路

由于吴对书法的真挚热爱，对书法的理解跳出了书法本身。吴一直在新的历史背景下研究和思考书法的未来和发展。

如今，计算机革命带来的书写革命使书法进入了不再作为书写交流媒介的任务，这客观上使汉字书写逐渐退出了“前线”。对此，吴充满忧虑——虽然“打字”极大地提高了人们的工作效率，但从长远来看，越来越多的人将不再试图搞清楚书法艺术的走向，因此他们无法触及欣赏书法艺术的门槛。因此，吴与一大批有识之士一起，积极呼吁国家加大对书法基础课程的投入。作为这种坚持的交换，国家正式将书法课列为小学语文课的必修内容。虽然由此造成的中小学书法教师短缺使书法推广一度不顺利，但吴对社会上绝大多数人的支持感到欣慰。

吴对书法的推广也体现在对书法创作条件的研究上。吴研究了大量材料，探讨了六朝以来书案和墨媒对书法千年发展的影响。通过大量的比较，他认为古代人与当代人在写作条件上有很大的不同。古书箱、毛笔和从右到左的阅读习惯都使现代人难以理解古代书法。吴说，古代气候干燥或潮湿，影响了笔墨的干燥速度，使行书和宋体成为不同时期的主要字体。光线条件和纸张成本使古人书写更多的小字和紧凑的案卷，而且由于许多“名帖”的作者不是“表演”书法，而是传递信息，这与今天激烈的“书法实践”完全不同，这也将使书写流畅性不同。因此，学习书法，我们应该从历史的角度来看，我们不应该触摸盲人的大象，并寻求一个雕刻船剑。

吴是一位从传统中走出来的书法家。正如上海书法家协会副主席所说:吴的书法是他的心与理的结合，突出了一个文化人的品格和追求。在这种说法中，一个成功的书法家的作品不仅体现了他驾驭笔墨的天赋，也是他的知识结构、人生经历和艺术感悟的综合写照。