要闻:我的毕设在9m×12m“格子间”里

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吴坤清华大学清新时报作者|吴坤责任篇|荣渐步排版|王志彬6月12日，清华大学美术学院届毕业作品展正式上线 受新冠肺炎疫情的影响，这次毕业作品展从以往艺术博物馆和美院楼内的线下实体展转移到了在线虚拟展览会上 网上展示系统由清华美院主导开发，目标是清华大学-阿里巴巴人机自然互动体验实验室和AlibabaCloud (阿里巴巴云)共同提供资源支持，向观众展示网上数字展示室的效果 这次在线毕业作品展的空间结构是2.5维(半立体构成，用二维图像模拟三维效果)的虚拟走廊，由系大厅入口、11系(专业)介绍和各系学生展位三个单元组成 虚拟走廊支持手机、平板电脑、电脑等多个终端的阅览，使用水平滚动视差等页面设计方法，一边滑动画面一边提供有深度的阅读体验 年夏天，清华美院有本科毕业生282人，硕士毕业生167人 各同学在虚拟走廊内拥有宽12米、深9米、高4米、总面积约100平方米的在线展位“格子间”，配置毕业作品 从“planb”、昼夜兼程“肝”作品，到从头构思“磨”布展，新的展览方法和在家创作面临的场所、材料、道具各种各样的课题，给这次美院毕业生们带来了巨大的挑战。 景别小区示意图，照片选自清华美院布展手册资料:地产调整方案受新冠引起的肺炎疫情影响，届毕业生创作特别困难 从2月到3月，他们需要慎重考虑现有的创作环境，抽出所有时间迅速“开始”，或迫于客观条件修正选择题 4月份的中期报告照常进行，5月15日至18日是作品进入布展的第一个开放窗口，接下来的第二次开放期间在10日以后，可以进一步调整“格子间”的细节设计 由于时间繁重、任务繁重、条件苛刻、资源受限，在这种不平凡的创作期间，不同专业的毕业生必须度过难关 “当我知道毕设只能在家创作时，我受到了很大的心理冲击。 “绘画类版画对本科毕业生陈晓萌说 据她说，因为大型版画的制作性高，所以依赖专业的实务室、机械、材料。 这是因为在家庭能创作的条件下能表现的版型比较少。 再加上春节期间快递停运，画具不在身边，创作的限制越来越多 学习了四年版画，最后的毕业设计由于条件的限制实际上不能制作大型铜板画、石版画、丝网版画作品，陈晓萌有点不甘心 2月中旬，陈晓萌和领导人围绕毕业设计的具体方案进行了在线信息表达 在老师的启发下，她把夹克重叠的概念适用于作品，认为其中可以有出众的重叠水平 在这个理念的影响下，陈晓萌开始用版画思维创作综合材料作品——“―∞，+∞” “作品的中心要素是注意周围人追求优秀和肯定的状态 ”陈晓萌介绍说 她尝试将表示他人评价的“奖状”、“abc班”、“班干部选举投票数”等要素像素化后手写描绘在板材上，通过作品回答“追求外化的评价标准对我们来说意味着什么”的问题。 为了处理材料选择和加工问题，陈晓萌在当地找到了板材市场和切割商 从她家到切割商的往返需要2个小时，陈晓萌晚上用ps和ai软件设计电子原稿，中午8点去工作室匹配原稿和雪佛板材料(板材种类，也称为pvc发泡板)的实际切割尺寸，最终截止日期 陈晓萌正在家里完成作品“-∞，+∞”。 图源的回答者剪下组装好的板材，图源的回答者创作成“戴上手铐跳舞”。 除了材料难以获得外，在家隔离也给很多毕业生带来了创作环境的限制。 绘画类国画方向硕士毕业生陈博贤的毕业作品是两组绘画作品:一组《游山未知年》需要年前完成，另一组《山水相位》需要年后创作 他说，“山水相位”用山水图式描绘未来城市废墟的景观，探讨人与环境的关系 在陈博贤的构想中，为了克服这部作品的开阔面很大、房子空间有限的困难，买了木板和铁皮和朋友一起做了磁铁画板，把客厅变成了临时的工作场所。 “客厅里堆满了宣纸 “我家很小，不能把作品全部摆好。 创作中看不到太远的地方，只能依次循环移动纸张进行描绘”。 完成了原企划的4部作品的陈博贤，意识到组画的整体构图很舒展，没有一贯性，在重新构想的基础上加上最后的作品，“感觉作品已经齐全了”。 最终完成的“山水相位”组合画由5张四尺宣纸组成，全长约3.37米(无边尺寸) 另一个同学的创作主张是“势均力敌” “工艺美术系本科毕业生夏敏嘉的作品《清零》体现了她现在的人文思考 她把看到环境污染、危险而无法帮助、网络暴力等社会问题比作“恶性肿瘤”，传播了人类在地球种植“恶性肿瘤”的过程中使自己的状况恶化的观点 《清除》重视触感和交互 在创作构想中，夏敏嘉计划用桑皮纸和羊毛等自然纤维材料将社会上存在的“病态”实物化、具体化，邀请展示现场的观众“接触、破坏毒瘤”，从而实现纠正、破坏、“清零”的相互作用。 “我在创作中很重视‘毒瘤’的每一个触感。 ”夏敏嘉强调 但是，网上展览会无法很好地感知材料的质感，限制了观众和作品的交流 为了尽可能实现原来的想法，她委托父亲交互破坏“毒瘤”的所有内容，将破坏行为记录在录像中，在网上陈列室一起展示 夏敏嘉作品《过关》中，图源回答者的材质感觉不到的问题也同样困扰着染色服装系的同学 染色服装系的赵玉琦在她的作品《非criticizes》中讲述了盲目的网络评价带来的网络暴力和悲剧，呼吁理性发声。 她以故障艺术的形式，将信号不稳定的电子要素应用于服装设计构想 实际制作服装的过程中，赵玉琦发现由于疫情的限制，制作1:1的服装不太容易 于是她改变了主意，计划以1:4的比例制作“童装”(指穿在人偶上的缩小版服装)。 “娃衣”中应该采用的材料和为真人制作的服装材料不同，所以她做了很多细节的调整。 “编织的线必须很细。 比如做针织用的不是普通的毛线，而是像织袜子一样的细线。 ”赵玉琦介绍说 在家创作中，她一共完成了6套效果图，制作了4件衣服，用移动小工作室和人偶拍摄了展示照片，进入了虚拟展位 赵玉琦说，在选择面料颜色、轻薄组合等方面考虑了与主题的关联，但在虚拟展览会上，由于“没有展示真实服装的条件”，仅仅是照片和复印件的记述，不知道自己的功夫“能不能让观众感受到”。 有些人克服困难，去现场。 陶瓷系是美院所有专业中唯一一个去烧窑区，在家不创作的专业。 “3月陶瓷在会上讨论，提出了3个毕设替代方案。 陶瓷系毕业生刘澈说:“第一是正常时间去产区。 第二个是可以移动，但需要延迟移动时间。最后，不参加建模，制作数字展品。 综合考虑疫情情况和同学意见后，陶瓷系选择了第二个方案，于今年4月初到达窑区。 因为创作时间就此压缩了一半 “父母很担心，支持着我 ”刘澈说 她于4月5日到达窑炉产区，由于疫情，她的领导不能参加创作过程，只能在最后阶段到达窑厂看学生的成品。 陶瓷的烧成过程要经过胚体的制作、素烧、装饰、釉烧等多个步骤 由于这次毕设创作时间短，无法重做，刘澈特别制作了很多胚体，以免在烧制过程中发生事故，以一次成功为目标。 她的作品《釉色丘》强调了激烈的色彩。 因为这釉烧更重要。 刘澈说，自己的釉色实验进行了两次“时间越长效果越好”，但现在成品的效果几乎满足了她的期待。 窑于5月15日打开了第一扇网上布展的窗户 拿到成品的刘澈和克服了创作困难的很多美院毕业生一起，怀着崭新而忐忑的心情，开始了锣的网上展示。 图为刘澈《釉色丘》的部分作品，图源的回答者展示“新挑战带来新思路”，教育文件被压缩，另一方面，在数字系统中看到了灰色的“墙”，和9米×12米的天空数字空间， 第一次尝试在线展示，机会与挑战并存，photoshop图层进入文案，毕业生们挖掘了展位的无限可能性和多样性 陈晓萌的布展思路比较简单，进展顺利，唯一担心的就是“作品冲击力不足”。 她的作品《-∞，+∞》的实物规格达到了1.2米×1.5米，在网上展位上很难再现实物的量，“失去了质感”。 “特殊的时期，总比没有好 ”她的领导安慰道 陈博贤在作品完成后，找到当地的照片事业室帮忙拍摄，从淘宝购买画框素材，在朋友的帮助下，目标是很好地调整虚拟展示室的照明效果和画框下的影子，接近实际的展示室效果。 图为陈博贤线展厅的截图“游山未知年”和“山水相位”，图源的回答者也同样追求“还原”的是刘澈。 为了产生平时在现场看到有空间气氛的展示的效果，她特意选择了前后高低不同的展示台模型，把她的陶瓷作品在photoshop上分别仔细地“放置”。 赵玉琦违背那条路走了 她不是故意模拟线下展开的效果来设计展位，而是开始使用数字化工具重新探索云展厅的可能性。 5月28日答辩结束后，她在一天半内完全翻修了自己的“格子间” 赵玉琦的这次翻新重点改编了一些细节 她通常将用于依次展示不同模型的动画功能变更为服装的制造，产生“互联网代码”要素的闪烁效果。 此外，设计了几个偏移的“点击”、“呆在这里观赏”的复印件，只在观众滑动手机对准位置的时候才能打开热区(半透明的灰色点闪烁，点击链接后就变成图像文字了。 “这种偏离也关系到故障艺术的想法 ”赵玉琦介绍说 为了保持离线展示那样的仪式感，她特意在展位的右侧设计了虚拟的消息表，在消息本上留下了自己的wechat提问箱的二维码。 她嘲笑说:“这次展览会用光了4年在ps上学到的东西。” “图源赵玉琦，虚拟展位的截图和作品创意图之一夏敏嘉除了完成了自己作品“清零”的布展工作外，还担任了网上展的志愿者 在几次参加在线展示系统调试的过程中，她发现并解决了多个操作问题:第一部入驻后的作品前后互相屏蔽。 在横向幻灯片中，看不到前后景深的层次。 有些手机型号看不到视频，热区不亮……有些问题的发生是同学入住的照片风格、尺寸错误，夏敏嘉需要做好标记后通知学生入住。 如果发生视频加载等技术问题，志愿者需要反馈给新闻工作者，在后台调整处理 毕业展上线了，调试中的她和多个毕业生一样，忧心忡忡地期待着。 6月12日，我期待着清美毕业展链接的公开。 调试的问题基本得到了处理，没有纸箱和闪回，加载时间几乎控制在几秒钟以内，美院新闻设计系的负责老师和各系志愿者的同学松了一口气 据介绍，这个虚拟画廊将永久保留和开放，所有毕业生都可以生成自己的二维码永久留在网上，成为今年留给忙碌毕业生们的唯一的电子纪念 展览会:突破边界的可能性“网上展览会和网上展览会就像电子书和纸质书，两者都有优劣之分。 电子书既便宜又便携，但也有人重视纸质书的质感 “线上线谈论两种展览模式的利弊时，夏敏嘉的比喻特别鲜血。 网上展览省去大厅来往的路程，没有地区限制，以前来北京看展览，没有时间的观众这次可以网上看 但是，网上展示的最大极限是“看展品，使之无法感知”。 感知展品是比较抽象的概念 染色服装系、工艺系、工业系等专业作品往往有多个立场的立面图、材料质量、透视比率等因素，与视觉共同构成完美的展览体验 对这些作品来说，只通过在线图像文字视频了解作品确实有不完整的地方 另外，绘画类、雕刻类的作品仅限于6、7英寸的手机画面，难以表现实际的尺寸规模 陈博贤说:“我觉得很多绘画作品本来就有的‘霸气’的体积感很难表现出来。 网上展览解决了艺术品实体和观众肉体的“两端”没有在场的情况 如何通过网络端口连接作品的思想和观众的思考？ 这确实是应该继续实验的艺术方向 但是，网上“格子间”的配置也为毕业生提供了线下实体展览会无法想象的技术便利 展位的空间背景可以自己根据主题调整，也可以把沙漠、超现实、SF……虚拟“格子间”直接变成图书馆、科学实验室、游戏中心 展品也可以用反重力的方法放在里面，给作品的表现带来新的可能性。 另外，热区的设定、动画功能、稍微滑动变化的图像设计也加强了在线展览会的相互作用，相关新闻在增加。 “这场网上表演对我个人来说只是脑价。 ”赵玉琦说 有些想法无法通过物理陈列室的空间和价格限制来实现，但通过虚拟陈列室，这些设计可以一个一个地实现 根据国家文物局的初步统计，中国已经有1300多个博物馆通过国内网站和常用的社会交流媒体，如微博、微信等，发表了网上展览的2000多个项目，阅览人数超过50亿人 网上展还是网上展两者各有千秋，其目标是传达作品的意图，最大限度地保留观察者 艺术传达力是衡量毕业设计展览会的指标之一，越来越多的观众需要自发的理解、记忆、思考、购买、推荐才能比较有效地观看 因此，网展能否常态化也受到艺术家的广泛讨论 刘志大开窍说:“今后的毕业展不是在网上和网上一起举行吗？” 不需要这样取舍，兼具两者的优点 “只是坏事。 毕业生的工作量会增加一倍。 在新型冠状病毒大爆发期间，3名西班牙广告主创立了“新冠艺术博物馆( ins:covidartmuseum )”。 这是诞生于隔离期的世界上第一个数字艺术博物馆 图源:凤凰艺术年，清华美院的毕业生们面临着突然的考验，经常面对变化的环境，无力、疲惫，更有反省和突破。 所有毕业生都掌握了现在的条件，尽量把才能和心血融入这次毕业创作和特殊的网上展览会 就像阿尔贝·加缪写的那样，“对未来最大的慷慨就是把一切献给现在。 」原题:「我的毕设在9m×12m「格子间」」原文